TVB小心! 美國劇 Guiding Light 第15,762 集大結局的啟示

播放超過72年，擁有世界紀錄「最長壽廣播節目」 的美國電視肥皂劇 Guiding Light，已於9月18日播映完最後一集，第15,762集。這劇集於1937年1月以電台廣播劇面世，1952年改為電視劇，四年之後廣播劇停播， Guiding Light 的發展，見証了美國廣播業由電台發展到電視台的經歷。最近十年，美國電視肥皂劇流失了大量的觀眾，多年來收視最低的 Guiding Light 亦嘗試救亡，最終亦因政策錯誤，流失了更多的觀眾而要停播。

香港的電視劇，或確切一點地說，無線電視劇，早年受美國肥皂劇的影響頗深，美國肥皂劇面對的困境，其實香港亦正在，或將會面對，且看香港能否從美國肥皂劇的衰落，以及 Guiding Light 的失敗中汲取教訓，以免重蹈覆轍。

教訓一：電視劇削減成本 ---> 劇集水準下降 ---> 觀眾流失 ---> 死路一條
在Guiding Light 官方網站，有此一段文字："In 2008, the show reinvented itself with an innovative new production style. The new look includes shooting all exterior footage on location for a more intimate and real experience for viewers." 所謂 new production style，即減少廠景，增加外景的情節，純粹是為了省錢，在削減成本的大前提下，外景採用了肩托式攝影機拍攝，結果是外景拍起來搖搖擺擺，有如手機拍的電影，有些觀眾看了會頭暈。Guiding Light 這個 new production style, new look，在2008年初採用，一年多以後，收視率下降了13%，成為停播的主要原因。

細看無線劇集，亦有不少因削減成本而使劇集失色的情況出現，無線劇集有一個常見的情形，就是「兇手一出場即被人拉」，像「古靈精探」或「法政先鋒」一類的劇集，查案查到某一階段時，會突然出現了一個新角色，很快地，劇集又會顯示該新角色原來是「死者多年前的生意拍檔個仔」 ，他就是兇手，立即被捕。電視台為節省成本，只安排演兇手的藝員演出一集，符合經濟效益，但堆砌的劇情，觀眾會收貨嗎？

教訓二： 美國肥皂劇與時事脫節
一套美國肥皂劇被取消後，替代節目多是遊戲騷 (Game Show) 或清談節目 (Talk Show，又譯脫口騷)。美國肥皂劇的劇情，一向不食人間煙火，與時事扯不上關係。清談節目則會快速地將時事納入節目，這些時事，包括了觀眾所關心的金融海嘯、在經濟艱難時如何自保、或最新的健康資訊等，美國觀眾捨肥皂劇而看清談節目，並非無因。

無線「拍完才播」與「邊拍邊播」的比較
現今無線劇集要將時事加入劇情，是做不到的。留意無線劇集片尾所打出的製作年份，往往與播放時有一大段距離，這就是「拍完才播」。在香港電視劇的黃金年代，經典劇集如「網中人」、「(新)變色龍」等，都是「邊拍邊播」的，所以很容易將新發生的時事融入劇情，當年香港有人到包伙食(?)公司挾持東主，轟動一時，這件事都被上述兩劇納入劇情內(如我記憶有誤，歡迎指正)。「邊拍邊播」這個做法，還有一個好處，就是「產品 (劇集) 可因應市場 (觀眾) 的反應而迅速修改」，所以八十年代的劇集較為符合觀眾的口味。

現今無線劇集要「拍完才播」，又會無可避免地衍生出另外一個問題：就是大結局的那一集，是是旦旦、草草收場。當一套劇集收視率下跌，管理層自然會要求劇集提早播完，例如由二十五集縮成為二十集，經過瘋狂刪剪之後，無線劇大結局的那一集，劇情發展有如錄影機的快速搜畫，匆匆交帶各人遭遇，最後幾分鐘照例來一個「X年後」之類的情節，這些只求即時效益、不看重質量的商業決定，長遠地是會損害無線劇集的品牌。

邵氏的電影，曾經叫好又叫座，曾幾何時，邵氏踏進了「買卷廁紙都要高層批准」的時代，所以邵氏電影的水準低落了，八十年代更要停產。當時香港電影業正值黃金年代，蓬勃發展，香港的歌影視都能夠風行外地；今天，香港的歌與影都風光不再，只剩下無線電視劇這條支柱，無線會不會步邵氏的後塵，在削減成本上作了愚蠢的決定而自毀品牌？這是香港人所不願意見到的。

Additional notes:
政府應放手發多一個牌照，如果本港真的容納不下三個電視台，三剩二，還是回到現狀，但起碼試過。剩下來的 No 2, 不論是亞視有線，儘早上市為妙。
多了競爭，自然對電視員工，尤其是最近被無線裁掉的幕後員工有利。
多一個牌照，自然多了節目需求，亦多了節目製作公司，如 "So Good", 據說阿蘇一個節目一年可賺千萬，外資投資製作公司，比投資電視台更吸引。
無線的"天涯俠醫"，有非洲外景，配了英文字幕，可賣到外國。
劉家輝做了荷李活明星，無線還當他是配角一名，正一盲毛，叫劉家輝去大陸拍廣告，可能號召力好過無線個班捧極都唔紅既姐仔哥仔。 9月19日 14:35

「麥麥送」三十分鐘政策評論

月前，一名麥當勞外賣送餐服務「麥麥送」車手發生意外，情況危殆。由於車手事業有過一番作為，故初期傳媒的報導，集中在他為何會變成麥當勞送餐車手；但麥麥送車手頻頻發生意外，該車手也曾兩度受傷，早前更有另一車手送餐時不幸意外身亡，所以傳媒的注意力，應該是放在營運麥麥送的公司的運作制度上，制度不改，將來此類傷忙事件將會陸續發生。麥麥送制度的最大缺陷，是要求車手送餐時須要在三十分鐘之內回到麥當勞店內。

麥麥送三十分鐘要求 vs Domino's Pizza 的三十分鐘送餐承諾
說到三十分鐘送餐，我先要介紹現時在香港沒有業務的 Domino's Pizza 對飲食界的影響。在美國，意大利薄餅本來只見於意大利人社區，薄餅經過意裔美國人的改良，發明了薄的紐約式薄餅及厚的芝加哥式薄餅等。二十世紀六十年代，隨著必勝客 (Pizza Hut) 等薄餅餐廳的興起，意大利薄餅漸漸地成為美國的主流食物。七十年代，只營外賣的 Domino's Pizza (台灣稱之為達美樂披薩) 異軍突起，推動了美國的薄餅外賣文化。Domino's 最著名的口號，是「三十分鐘之內送到，否則免費」，如今美國人要叫外賣，薄餅是不二之選。

三十分鐘送餐承諾，有何秘訣？
秘訣？基本上無，因為 Domino's 從統計數字中得知，絕大部份的薄餅都是在二十多分鐘便送到顧客手上的。但這個三十分鐘承諾，對顧客卻是很重要，假如你肚餓，想叫薄餅，但又擔心不知何時會送到，可能會因此而打消念頭，但當顧客有了三十分鐘的預期，很多人都會願意等待，外賣薄餅店流行起來，Domino's 成為全球第二大薄餅店，第一大的必勝客亦要加設外賣薄餅服務去和 Domino's 抗衡。

由此可見，三十分鐘送餐，本來是一個令顧客滿意的虛招，到了麥麥送手上，卻變成了控制車手的手段。根據美國勞工部的統計，開汽車送薄餅，屬於第五高危工種，在香港改用綿羊仔電單車，加上三十分鐘內要回到店內的要求，令到麥麥送只會比在美國送薄餅更加危險。無形的壓力，令到車手趕死趕命，自顧不暇，那有時間，如麥麥送宣傳一般，給老婆婆送餐時帶上溫暖和關心？由於麥麥送車手的酬勞是多送多得，車手送完餐之後，自然會以最快的時間趕回麥當勞再送，所以取消三十分鐘的要求，影響應該不大，但由「被迫的趕」變成「自發的趕」，影響至大；因為交通意外，往往只取決於一秒半秒，車手被迫趕時間，會做出衝紅燈、進入彎位而不減速等危險舉動。取消了三十分鐘的要求，車手可能會回店慢了一兩分鐘，但發生意外的機會應該會大大降低。所以，麥當勞應該將注意力放在「三十分鐘送上」，而非「三十分鐘回到」；前者可以從很多方面去改善，後者只會施無謂的壓力於車手。

小食肆發展之道：借力於對手麥當勞
獨立小食肆應該要感激麥當勞了，因為麥當勞幫他們做了免費的市場調查。麥當勞發現，凌晨十二時至三時的送餐數量超乎預期，進取的食肆東主大可以動動腦筋，發展這時段的外賣生意。小食肆對麥當勞絕對擁有「比較優勢」，單是棄用綿羊仔已節省了不少成本，加上對平貴菜式的提供有無限選擇的自由，對店舖所在區域的地方知識 (local knowledge) 等，都是小食肆可以取勝的條件。

Weekend: 曹 Sir 阿嬌夢破碎, 打破代溝好機會

有多少人會同時是曹仁超和阿嬌的擁躉? 斷估唔多。2008年初，大量流上網的阿嬌艷照，令到一眾阿嬌擁躉學生妹們大為憤怒和失望，原來形像清純的阿嬌姐姐，不是純情玉女，而是慾火焚身的「聖育強校友」，學生妹豆芽夢破碎，傷心憤怒之餘，便把阿嬌從天堂打到落地獄了。2009年，信報林行止先生突然「爆大鑊」，揭露真相，原來多年來「投資者日記」的專欄，不是曹仁超獨自撰寫，而是由曹仁超(曹志明)、林行止兩人共同寫作，有些曹仁超擁躉即時感到憤怒和失望，覺得被騙了三十年。

思聰曹仁超：同「人」唔同命
林先生(不，既是「投資者日記」共同作者，應該就像曹Sir一樣，尊稱為林Sir)亦指出，曹志明先生除了「曹仁超」之外，亦曾以「思聰」為筆名，而思聰的專欄已先後換過幾位作家了，讀者對這件事卻幾乎沒有評論。這就奇了，「曹仁超」(筆名)多了個林行止，讀者們議論紛紛，「思聰」少了個曹仁超，卻無人理會，皆因為思聰是凡人，而曹仁超，則和阿嬌一樣，是明星。讀者對曹仁超的愛戴，已經是超讀者關係，發展到偶像的崇拜了。當發覺心儀的文章有部份不是由偶像親自執筆，便有如發現歌星是有人幕後代唱，或電車男發現周秀娜原來是男人一樣，憤怒和失望是自然的反應。

曹仁超擁躉偶像夢破，加上更年期近，打擊不可謂不大，曾經是阿嬌擁躉的學生妹，如果父母看信報，不妨以過來人的身份，對父母進行心理輔導，開解父母，父母子女之間有了「同一樣體驗、同一個話題」，對於打破代溝，大有裨益。

老鼠愛蜘蛛：迪士尼收購 Marvel 的展望

以米奇老鼠起家的迪士尼，以近三成的溢價收購擁有蜘蛛俠、變形俠醫等漫畫角色的 Marvel Entertainment 公司，備受批評，金融時報 (Financial Times) 的 Lex Column， 更批評得迪士尼體無完膚，迪士尼的收購值不值得？我不評論了。Lex 單純以現金流來分析收購，但忽略了一點：就是迪士尼如何會為 Marvel 的業務增值，我想談談對迪士尼這次收購的展望。

版權費的增長及對港商的影響
Marvel 從事出版漫畫、收取漫畫角色版權費、近年又將漫畫角色拍攝成電影，票房很成功。以上都是迪士尼的本業，要留意的是，迪士尼所收取的版權費，一向比同業為高，相信將來對蜘蛛俠等授權產品 (如玩具之類)，迪士尼將會提高版權費。在珠三角生產 Marvel 漫畫角色授權產品的廠商亦須留意，因為迪士尼對工廠的要求亦高，可能有工廠將會因為不能達到迪士尼的要求而失去訂單。

Marvel 電影、主題公園業務的增長
迪士尼如何能夠增長 Marvel 的業務？最明顯的，是將 Marvel 的漫畫角色納入迪士尼樂園。香港迪士尼樂園內的巴斯光年，早已為港人所熟悉，要留意的是，巴斯光年並非迪士尼的原創，而是出自Pixar 公司的。2006 年迪士尼收購了 Pixar，使到蘋果電腦的佐布斯 (Steve Jobs) 成為迪士尼的最大股東，由於公司文化的差異，Pixar 與迪士尼有融合的問題，佐布斯之於迪士尼，有若叫王家衛去無線拍電視劇，一個要打藝術天才波，一個是制度化，著重成本控制的公司。Marvel 漫畫角色的電影，以後自然會由迪士尼製作，電影製作融合上應無問題。

另外要留意的，是 Marvel 旗下5000 個大部份不出名的漫畫角色，Marvel 本身無力將它們做強做大，迪士尼卻有此能力，預期迪士尼將會不注重角色的原創，而盡力從 Marvel 的角色內尋寶，捧紅角色，用來拍電影電視。

但要將 Marvel 的漫畫角色帶入迪士尼樂園，則有些問題了。粗略地說，迪士尼的卡通角色，對象是幼稚園和小學生，Marvel 漫畫角色的對象則是中小學生，以男童為主。蜘蛛俠、變形俠醫都有探討人性的弱點，跟迪士尼樂園的童真歡樂主題格格不入。Marvel 被迪士尼收購前，已在阿聯酋的杜拜和當地的財團興建 Marvel Theme Park，所以迪士尼有可能會繼續分開 Marvel Theme Park 和迪士尼樂園，使 Marvel Theme Park 獨立發展，對迪士尼來說，這又是一個新的增長業務。例如，澳洲要起迪士尼樂園，可能會猶疑，但要興建環球影城 (Universal Studios) 或 Marvel Theme Park，會比較容易，因為日本、韓國、星加坡都有環球影城，不像迪士尼樂園，要靠外來遊客來支撐。現時澳洲只得一個華納影城 (Warner Brother's Movies World)，可見 Marvel Theme Park 的發展空間頗大。